Das ensemble
Die Barbaren Barbies sind ein internationales zeitgenössisches Zirkus-Kollektiv mit Sitz in Berlin. Im Vordergrund der Inszenierung steht die Liebe zur Comedy und zum Zirkus, die auf der Bühne vereint werden. Ihr erfrischender und unverfrorener Humor kombiniert mit Tanz, Theater und modernem Zirkus bietet so dem Publikum einen mutigen und unterhaltsamen Abend.
Das fünfköpfige Kollektiv aus Deutschland, Kanada, Finnland und Neuseeland hat sich in den frühen Tagen der Pandemie zusammengefunden und ihre vielen Talente in einen großen Topf geschmissen. Mit den gesammelten Erfahrungen jeder Einzelnen von zig international gespielten Shows ist nun eine erste, gemeinsame Kreation entstanden: Die Barbaren Barbies.
Nach Residenzen im Tollhaus in Karlsruhe, im Pfefferberg Theater sowie im Katapult in Berlin mit Unterstützung des Fonds Darstellende Künste e.V., wird im Januar 2022 die Premiere im Pfefferberg Theater gefeiert.. Dann fällt der Vorhang für die großen Talente, es wird frech gelacht und mutige Meinungen stehen im Rampenlicht.
SARAH BLEASDALE
Sarah Bleasdale lebt in Berlin, sie ist eine in Neuseeland geborene Choreografin und Performerin. Sie absolvierte ihren Bachelor in zeitgenössischem Tanz und Choreografie und ein Diplom in kommerziellem Tanz, nach Abschluss eines BA in Politik. 2016 war Sarah Preisträgerin im Solotanz Wettbewerb des Gdansk Festival Dansa für ihre Choreografie und Performance von SMIRK. Für das Jahr 2019 erhielt sie eine Residenz und eine Uraufführung beim Festival für ihre Gruppenarbeit INNERMEN. Sarah tanzte bereits für Cie.Antonia Baehr (GER), GAU Company (GER), SOIT/Cie.Hans Van den Broeck (BEL), Renan Martins (PT/BR) und the Belgian 20 For Brussels:Young Choreographers unter Regie von Marie Martinez. Sarah arbeitet seit langem mit der belgischen Theatergruppe UBIK für ihr neues Stück Fas 3 zusammen. Kommerziell tritt Sarah als Drag King und komödiantische Burlesque-Entertainerin in London, Berlin, Köln, Brüssel und Neuseeland auf. Geschlecht und Sexualität sind die Eckpfeiler vieler von Sarahs künstlerischen Erkundungen. In Berlin gibt Sarah regelmäßig Bewegungs Workshops an der Catalyst University und unterrichtet Yoga.
SARAH BLEASDALE
Sarah Bleasdale lebt in Berlin, sie ist eine in Neuseeland geborene Choreografin und Performerin. Sie absolvierte ihren Bachelor in zeitgenössischem Tanz und Choreografie und ein Diplom in kommerziellem Tanz, nach Abschluss eines BA in Politik. 2016 war Sarah Preisträgerin im Solotanz Wettbewerb des Gdansk Festival Dansa für ihre Choreografie und Performance von SMIRK. Für das Jahr 2019 erhielt sie eine Residenz und eine Uraufführung beim Festival für ihre Gruppenarbeit INNERMEN. Sarah tanzte bereits für Cie.Antonia Baehr (GER), GAU Company (GER), SOIT/Cie.Hans Van den Broeck (BEL), Renan Martins (PT/BR) und the Belgian 20 For Brussels:Young Choreographers unter Regie von Marie Martinez. Sarah arbeitet seit langem mit der belgischen Theatergruppe UBIK für ihr neues Stück Fas 3 zusammen. Kommerziell tritt Sarah als Drag King und komödiantische Burlesque-Entertainerin in London, Berlin, Köln, Brüssel und Neuseeland auf. Geschlecht und Sexualität sind die Eckpfeiler vieler von Sarahs künstlerischen Erkundungen. In Berlin gibt Sarah regelmäßig Bewegungs Workshops an der Catalyst University und unterrichtet Yoga.
SARAH LINDERMAYER
Sarah Lindermayer ist eine der wenigen Seiltänzerinnen in Deutschland und bespielt den als Männer Requisit bekannten chinesischen Mast. 2011 absolvierte Sie die „Staatliche Artistenschule Berlin“.
Die ersten fünf Jahre ihrer Karriere arbeitete Sie unter dem Namen „Duo 3fach“ gemeinsam mit ihrer Luftakrobatik Partnerin Antonia Modersohn. Sie bespielten erfolgreich die deutschen Varieté Theater, wie das „GOP Varieté“, „Varieté et Cetera“ oder das „Café Hahn“.Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit dem „Duo 3fach“ tauchte Sie, neben der solistischen Arbeit auf dem Seil und am chinesischen Mast, in andere Darstellungsformen wie Schauspiel, Singen und Clownerie ein und ist hauptsächlich mit der Berliner Zirkuskompanie „Die Artistokraten“, der französischen Zirkuskompanie „Cirque Entre Nous“ und dem Berliner Kinder und Familientheater „Coq Au Vin“ zu sehen.
Sie bespielte bekannte Zirkusfestivals wie “Sortie de bains” in Granville, “Eclat de rue” in Caen, “Mime Fesitval” in Chuncheon, “Festival Circada” in Seville oder das “Festival Kaldearte” in Victoria, war Teil der Installation “Angst 2” von Anne Imhof im Museum für moderne Kunst in Berlin und spielte eine der Hauptrollen im Perfomance Konzert „Happiness Seriousness“ gemeinsam mit dem Orchester „Klangforum Wien“.
Seit 2021 ist sie Teil der neuen Show „Opening“ von „Analog the company“.
SARAH LINDERMAYER
Sarah Lindermayer ist eine der wenigen Seiltänzerinnen in Deutschland und bespielt den als Männer Requisit bekannten chinesischen Mast. 2011 absolvierte Sie die „Staatliche Artistenschule Berlin“.
Die ersten fünf Jahre ihrer Karriere arbeitete Sie unter dem Namen „Duo 3fach“ gemeinsam mit ihrer Luftakrobatik Partnerin Antonia Modersohn. Sie bespielten erfolgreich die deutschen Varieté Theater, wie das „GOP Varieté“, „Varieté et Cetera“ oder das „Café Hahn“.Nach Beendigung der Zusammenarbeit mit dem „Duo 3fach“ tauchte Sie, neben der solistischen Arbeit auf dem Seil und am chinesischen Mast, in andere Darstellungsformen wie Schauspiel, Singen und Clownerie ein und ist hauptsächlich mit der Berliner Zirkuskompanie „Die Artistokraten“, der französischen Zirkuskompanie „Cirque Entre Nous“ und dem Berliner Kinder und Familientheater „Coq Au Vin“ zu sehen.
Sie bespielte bekannte Zirkusfestivals wie “Sortie de bains” in Granville, “Eclat de rue” in Caen, “Mime Fesitval” in Chuncheon, “Festival Circada” in Seville oder das “Festival Kaldearte” in Victoria, war Teil der Installation “Angst 2” von Anne Imhof im Museum für moderne Kunst in Berlin und spielte eine der Hauptrollen im Perfomance Konzert „Happiness Seriousness“ gemeinsam mit dem Orchester „Klangforum Wien“.
Seit 2021 ist sie Teil der neuen Show „Opening“ von „Analog the company“.
VANESSA LEE
Vanessa Lee ist eine multidisziplinäre Artistin, sie wuchs in einer künstlerfamilie auf studierte auf der staatlichen Artistenschule und wurde auf dem Weg inspiriert einen Frauenzirkus zu gründen. Vanessa arbeitete weltweit in verschiedenen Shows mit unterschiedlichen Zirkus Companies und unterrichtete selbst Zirkuskunst und Körperbewegung.
Sie hat unzählige Nummern kreiert und diesen immer ihre eigene, ganz persönliche Note verliehen. So zum Beispiel mit der Entwicklung von Hut Jonglage und Antipoden.
Vanessa liebt es ihre eigenen Kostüme zu kreieren und mit ihnen verschiedene Illusionen hervorzurufen. Dafür sammelt sie gerne alte Gegenstände, um diese in ihren Shows zu neuem Leben zu erwecken
VANESSA LEE
Vanessa Lee ist eine multidisziplinäre Artistin, sie wuchs in einer künstlerfamilie auf studierte auf der staatlichen Artistenschule und wurde auf dem Weg inspiriert einen Frauenzirkus zu gründen. Vanessa arbeitete weltweit in verschiedenen Shows mit unterschiedlichen Zirkus Companies und unterrichtete selbst Zirkuskunst und Körperbewegung.
Sie hat unzählige Nummern kreiert und diesen immer ihre eigene, ganz persönliche Note verliehen. So zum Beispiel mit der Entwicklung von Hut Jonglage und Antipoden.
Vanessa liebt es ihre eigenen Kostüme zu kreieren und mit ihnen verschiedene Illusionen hervorzurufen. Dafür sammelt sie gerne alte Gegenstände, um diese in ihren Shows zu neuem Leben zu erwecken
SARI MÄKELÄ
Als Kind war Sari ein großer Fan von Kostümpartys; sie liebte es, verrückte und exzentrische Figuren und Geschichten zu erfinden und mit ihrer Fantasie zu spielen. Daran hat sich bis heute nichts geändert. Wann immer man sie auf der Bühne sieht, bringt sie nicht nur ihre hervorragenden artistischen Fähigkeiten mit, sondern würzt ihre Auftritte mit wunderbarer Theaterarbeit und Clownerie. Ihre bekannteste Figur ist Marjatta, eine freche alte Großmutter aus Finnland. Mit dieser Figur ist sie in Europa und Asien aufgetreten, sowohl auf Straßentheaterfestivals als auch in Varietés. Mit ihrer Hula-Hoop-Nummer als Marjatta gewann sie den ersten Preis beim Cyrkulacja-Wettbewerb 2019.
Ihre Reise mit der Schauspielerei begann in der Zirkusschule ihrer Heimatstadt, als sie 7 Jahre alt war. Später studierte sie Schauspiel an der Theaterakademie in Finnland und begann 2010 ihr Studium an der CAU, einer Zirkus- und Theaterschule in Granada, Spanien. 2017-2019 studierte sie Clown und Theater an der Ecole Philippe Gaulier in Frankreich.
SARI MÄKELÄ
Als Kind war Sari ein großer Fan von Kostümpartys; sie liebte es, verrückte und exzentrische Figuren und Geschichten zu erfinden und mit ihrer Fantasie zu spielen. Daran hat sich bis heute nichts geändert. Wann immer man sie auf der Bühne sieht, bringt sie nicht nur ihre hervorragenden artistischen Fähigkeiten mit, sondern würzt ihre Auftritte mit wunderbarer Theaterarbeit und Clownerie. Ihre bekannteste Figur ist Marjatta, eine freche alte Großmutter aus Finnland. Mit dieser Figur ist sie in Europa und Asien aufgetreten, sowohl auf Straßentheaterfestivals als auch in Varietés. Mit ihrer Hula-Hoop-Nummer als Marjatta gewann sie den ersten Preis beim Cyrkulacja-Wettbewerb 2019.
Ihre Reise mit der Schauspielerei begann in der Zirkusschule ihrer Heimatstadt, als sie 7 Jahre alt war. Später studierte sie Schauspiel an der Theaterakademie in Finnland und begann 2010 ihr Studium an der CAU, einer Zirkus- und Theaterschule in Granada, Spanien. 2017-2019 studierte sie Clown und Theater an der Ecole Philippe Gaulier in Frankreich.
NICOLE RATJEN
Nicole Ratjen studierte und absolvierte ihre Ausbildung an der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris, nachdem sie ihren Bachelor of Arts an der York University in Toronto abgeschlossen hatte. Sie tourte und arbeitete in Kanada, Europa und Australien und begeisterte das Zirkus- und Theaterpublikum gleichermaßen mit ihrem körperlichen und unnachgiebigen Humor. Nicole ist ein Teil von GLB, Berlins ältestem englischsprachigen Improvisationsteam, sowie Mitglied Teil des Ensembles von Theatrefragile, das Maskentheater im öffentlichen Raum aufführt. Wenn sie nicht auf Tournee ist, kann man sie außerdem als Moderatorin auf der Bühne von Zirkus Mond sehen. Als Mitglied der Playwrights Guild of Canada veröffentlichte Nicole als Autorin 2019 ein Buch mit 33 Monologen für Frauen mit dem Titel 33 X Nikki, das sowohl in Berlin und als auch in Toronto veröffentlicht wurde. Die Förderung und das Wachstum der künstlerischen Gemeinschaft ist für Nicole unglaublich wichtig. Als Dozentin wirkt sie außerdem in der Vermittlung von Theatertechniken wie Improvisation, Maske, Clownerie, Schauspielerei und selbst entwickeltes Theater. Ausgewählte Referenzen: Theater Lübeck, Schauspiel Hannover, Catalyst Institute of Creative Arts and Technology, Schauspiel Köln und Comedy Cafe Berlin
NICOLE RATJEN
Nicole Ratjen studierte und absolvierte ihre Ausbildung an der École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris, nachdem sie ihren Bachelor of Arts an der York University in Toronto abgeschlossen hatte. Sie tourte und arbeitete in Kanada, Europa und Australien und begeisterte das Zirkus- und Theaterpublikum gleichermaßen mit ihrem körperlichen und unnachgiebigen Humor. Nicole ist ein Teil von GLB, Berlins ältestem englischsprachigen Improvisationsteam, sowie Mitglied Teil des Ensembles von Theatrefragile, das Maskentheater im öffentlichen Raum aufführt. Wenn sie nicht auf Tournee ist, kann man sie außerdem als Moderatorin auf der Bühne von Zirkus Mond sehen. Als Mitglied der Playwrights Guild of Canada veröffentlichte Nicole als Autorin 2019 ein Buch mit 33 Monologen für Frauen mit dem Titel 33 X Nikki, das sowohl in Berlin und als auch in Toronto veröffentlicht wurde. Die Förderung und das Wachstum der künstlerischen Gemeinschaft ist für Nicole unglaublich wichtig. Als Dozentin wirkt sie außerdem in der Vermittlung von Theatertechniken wie Improvisation, Maske, Clownerie, Schauspielerei und selbst entwickeltes Theater. Ausgewählte Referenzen: Theater Lübeck, Schauspiel Hannover, Catalyst Institute of Creative Arts and Technology, Schauspiel Köln und Comedy Cafe Berlin
SABINE RIECK
Sabine Rieck ist eine internationale Zirkusartistin, die in renommierten Produktionen auf der ganzen Welt aufgetreten ist und immer noch auftritt. Sie ist Gründungsmitglied von GOSH, Poignee des femmes, die Artistokraten und war Mitglied der französischen Kompanie Archaos, der spanischen Kompanie Los Galindos und zuletzt des deutschen Theaters Circus Sarrasani. Seit 2002 arbeitet sie als Regisseurin an Produktionen in Spanien, Deutschland, Österreich und Kambodscha. Ihre künstlerische Ausbildung hat sie an einer Vielzahl von Schulen absolviert und auch als Coach für die Kreation verschiedener Clown- und Zirkus-Acts eingesetzt. Derzeit tritt sie mit dem Theater Strahl und dem Familientheater coq au vin auf. Für das GOP Varieté inszeniert sie Neuproduktionen und ihre neuesten Eigenproduktionen sind Eine und noch Eine und Ü 53.
(Ausgewählte Referenzen: Teatro Zinzanni (USA), Ruhrfestspiele Recklinghausen, Copenhagen International Theatre Festival, Stockholm Water Festival, Tollwood Festival München, Théâtre Vidy Lausanne, Teatro Liceo Salamanca, Théâtre Chai du Terrai Montpellier, Hebbel-Theater Berlin, Kampnagel Hamburg, Theater Strahl in Berlin)
SABINE RIECK
Sabine Rieck ist eine internationale Zirkusartistin, die in renommierten Produktionen auf der ganzen Welt aufgetreten ist und immer noch auftritt. Sie ist Gründungsmitglied von GOSH, Poignee des femmes, die Artistokraten und war Mitglied der französischen Kompanie Archaos, der spanischen Kompanie Los Galindos und zuletzt des deutschen Theaters Circus Sarrasani. Seit 2002 arbeitet sie als Regisseurin an Produktionen in Spanien, Deutschland, Österreich und Kambodscha. Ihre künstlerische Ausbildung hat sie an einer Vielzahl von Schulen absolviert und auch als Coach für die Kreation verschiedener Clown- und Zirkus-Acts eingesetzt. Derzeit tritt sie mit dem Theater Strahl und dem Familientheater coq au vin auf. Für das GOP Varieté inszeniert sie Neuproduktionen und ihre neuesten Eigenproduktionen sind Eine und noch Eine und Ü 53.
(Ausgewählte Referenzen: Teatro Zinzanni (USA), Ruhrfestspiele Recklinghausen, Copenhagen International Theatre Festival, Stockholm Water Festival, Tollwood Festival München, Théâtre Vidy Lausanne, Teatro Liceo Salamanca, Théâtre Chai du Terrai Montpellier, Hebbel-Theater Berlin, Kampnagel Hamburg, Theater Strahl in Berlin)